記錄深水埗的聲音
在認識前複合文化空間openground主理人梁嘉慧（Eva）時，已感受到她對深水埗的鍾情。身為產品設計師的她，在大學時期已經常流連深水埗尋找物料，她常常強調物料是將設計由靈感轉化成實物的基礎。作為城區活動創意伙伴常客，Eva喜歡透過物料結合人與地，在深水埗交織出設計的可能性。
Eva在過去兩年開始與年輕人製作「深水埗物料地圖」，標註該區售賣不同原材料的店舖；今次Eva除了繼續擴大及更新物料地圖，亦想記錄深水埗的聲音，「聲音是記憶的鑰匙，今次我們想試驗物料發出的獨特聲音，發掘其不同可能性，例如怎樣的碰撞能模仿某種熟悉的聲音？那聲音又會否勾起人們對深水埗的回憶？」Eva找來好友兼樂器設計師吳澤霖（阿澤）及拾源百塊的青少年參與「感官共奏」，活用深水埗的電子零件及材料作為原料，設計成樂器，把深水埗日常感官重塑為音符，化作聽得見的城市記錄。
前複合文化空間openground主理人梁嘉慧（左）及樂器設計師吳澤霖（右）
聲音設計
講起聲音，大多數人都會想起音樂，甚少將它與設計相提而論。阿澤明白到很多時人們較為留意視覺上的設計，卻忽略了聲音設計的重要性，「其實任何關於Sensory（感官）的體驗都需要設計，包括聲音，例如商業上的Jingle（曲調），旋律一響，就能瞬間觸發記憶，叫人想起某個地方；紅綠燈發出的『嘟嘟聲』，同樣經過精心設計，有著要人提高警覺的意味，從設計的哲學而言，可說是改善生活的一環。」而其他聲音設計應用例子還包括了知名品牌聲音Logo、電影、遊戲音效等，用途廣泛。阿澤認為香港人不太注重聲音，原因是這個喧鬧的城市裡充斥著太多聲音，反而更讓人聽不見細節。
他每次發現到新的聲音，都有創作一個全新聲音裝置的衝動，他舉出了一個有關發現聲音，然後再設計的例子，「搖滾音樂中嘶吼失真、引人側耳的Fuzz（破音）音效，其發現都是一個意外。要說起上世紀50年代時，一群年輕音樂人帶著設備前往錄歌的途中，車頂的音箱意外掉落，到了錄音室後發現雖然音箱仍能正常運作，但它令聲音變得帶有一種毛刺感。唱片出來後這音色竟然獲得眾人喜愛，一致認為是搖滾的靈魂﹗之後陸續有音樂人進行不同嘗試，想要設計出獨特聲音，有試過將音箱音量調到最大讓音量過載，亦有試過在音箱的喇叭振膜上打洞做出顆粒感音色。」正如今次在感官共奏工作坊中，阿澤和Eva帶著一班年輕參加者去發掘深水埗日常的聲音，再探索區內豐富的物料可塑性，重塑感官為聲音，「只有不斷嘗試，你才會發現物料之間會拼湊出怎樣的聲音，聲音設計教會我不要看輕任何一件Object（物件）。」
深水埗的聲音是甚麼？
「你在一個空間裡又怎會只聽到一種聲音呢？經過商店會聽到找續時錢幣清脆的碰撃聲，街上有沸沸揚揚的人聲，甚至餐廳隆隆的氣喉聲，這些組在一起就是屬於一個地方的獨特聲音。」阿澤說。
雖說感官共奏緣起於兩位設計師，由Eva構思項目概念，再配合阿澤對聲音設計的專業知識，但Eva更慶幸有土生土長的青少年參與其中，皆因他們才是真正懂得深水埗靈魂的「地膽」，「還記得他們憑空就完整畫出了深水埗的地圖，這區有甚麼，那區有甚麼商店……在討論深水埗各種聲音分佈時反應尤為熱烈，多得他們這麼了解一個地方，才可以整合出深水埗真正的聲音，讓人更有共鳴。」
一個成長地令人更有情意結，因而產生更多微細觀察，青少年仔細地劃分出不同區域的代表聲音，令Eva和阿澤亦更深入了解到深水埗原來如此多樣化。他們與阿澤製作出六個聲音裝置，分別代表布區、電子區、民生區、回收區、玩具區和傳統工藝區。裝置設計融合屬於該區的物件，再通過琴鍵形式敲打出聲音，奏出深水埗區的聲音日常。
說起每個裝置的獨特聲音時，阿澤表現出對聲音的熱情，「基本上我認為每個裝置的設計都演繹到一個地方的聲音。我尤其喜歡演繹傳統工藝區聲音的裝置，當中珠仔聲和打白鐵聲就已經產生了強烈對比，那些高高低低的聲調讓人感覺很有動力。」
阿澤講解聲音裝置的設計的微妙之處，「在製作的過程中，我們投入地尋找物件中的Sweet Spot（最有效擊打點） ，例如打在杯子的不同位置，發出的聲音都會有所不同，不同物料又該怎樣與整個裝置的設計Interact（互動）呢？我們嘗試拼湊不同物料，測試發出聲音的各種方式，辨別哪一種聲音最接近生活中熟識而又容易喚起人們記憶的聲音，亦有時會驚喜地找到獨特的聲音，我相信大家都好享受這些發現的過程。」
代表玩具區的聲音裝置。
聲音連結街坊
阿澤續指感官共奏的設計構思，就是希望以聲音引起共鳴，一起回想某個地方；而另一概念則是混合日常的聲音到現代音樂當中，成為旋律的一部分，他舉了一個例子，「還記得曾在視頻裡看過一個外國人，他以洗衣機運轉時發出的轟轟轟聲音代替了鼓聲，正常人都會覺得很吵耳，他卻拿起結他與洗衣機合奏，真的好正！」在日復一日的生活中，我們都會忽略經常聽見的聲音，阿澤分享他日常都會留意著周遭的聲音，思考如何設計樂器演繹這些聲音，將其結合現代音樂，創造出意想不到的演奏，這亦解釋了他選擇以琴鍵演奏其設計的聲音裝置的原因。
城區活動期間，設計師聯同自由表演平台「路過露兩手」，將代表傳統布藝區的聲音裝置帶到深水埗的公共空間，並準備了結他和電子琴等樂器，進行街頭音樂表演。表演期間，有路過的叔叔帶著「私伙」小提琴即興演奏多首懷舊經典金曲，更大展歌喉；又有小孩點唱「Let It Go」，更隨手拿起搖鼓手舞足蹈。在樂器和聲音裝置上的「士巴拿」拍打聲的伴奏下，途人的表演充滿新鮮感，令Eva感到十分驚喜：「『士巴拿』鏗鏘有力的節拍聲與一般樂器合奏，形成很大的對比，不同歌曲的演繹又有不同的感覺。」
物料寶藏的潛力
近年，大南街一帶的咖啡店、書店、文創小店等開到盛行盛市。從事設計和創意的工作者初時見這裡租金便宜，開始在這裡經營商舖或展覽空間，深水埗不再只被標籤為舊區，更昇華成文青集中地，吸引更多年輕人來這一區發掘生活，注入新的消費力。強化一個地方的創造力有利經濟發展，深水埗的轉變提升了她的價值，讓人重新發掘一個舊區的可能性。
Eva眼中的深水埗，潛力不只局限在這股文青新潮流，原有的在地特色也可以促進深水埗經濟。她希望藉著城區活動，突顯深水埗作為設計人勝地的形象，重點刻劃布料、鈕扣、珠仔等原材料商店在這區的存在價值，激活深水埗的經濟潛力。
很多人都喜歡網購，家中小至一個碗大至一件傢俬，人們都為了方便而放棄親身去實體店舖選購。對於從事設計和創意的人而言，網購物料無疑讓他們減低不少生產成本，可是對於Eva來說，近在咫尺的深水埗明明是一個寶藏，「即使網購讓你能以低價買入一大堆物料，卻缺乏了觸感，況且買到很多，若最終用不著，豈不是還造成浪費！」由「Neighbour Maker」、「布社」至「感官共奏」，Eva始終如一的希望向公眾呈現深水埗這個物料寶藏。
感官共奏的其中一個聲音裝置 被帶到深水埗街頭，openground聯同路過露兩手 舉行「埋嚟Jam」活動，進行街頭演出。
道別
openground在2023年2月與香港人暫別。在此感謝openground創辦人林欣傑（Keith）和設計及店務經理Eva，在這些年頭與城區活動並肩發掘設計的可能性，以設計連結深水埗的街坊和商店；以及創作物料地圖，再展現深水埗原有的生機。
（訪問內容純屬受訪者個人意見，並不代表本機構立場或客觀事實之全部。）
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